Слышали ли вы когда-нибудь мысль, что музыка, которую мы слушаем – репрезентирует нас и то, как мы видим мир? Например, человек, который любит техно, скорее всего, ценитель глубоких ритмов, повторений, который находится в поиске трансовых состояний и концентрации. Или персона, которая любит спокойную музыку, находится в стремлении к умиротворению и внутренней гармонии.

Вроде бы не звучит как бред, так ведь? А это обычно так и происходит, смотришь на человека и видя его экстравертскую натуру думаешь, что наверное и музыкальный вкус у такого человека энергичный и яркий.
Конечно, не стоит судить книгу по обложке. Бывает и такое что, у милой и тихой девочки, которая вся в розовом, в наушниках играет хард-метал. Мы все таки живем в 21 веке, и люди не загоняют себя в рамки. Но ведь музыка влияет не на внешний вид, а на наше мышление.

Наши предки с давних времен знали, что музыка – это целитель, а не просто набор звуков. Думаете почему люди в древности собирались все вместе и просто пели (ну или пели и танцевали)?
Во-первых, просто пение под мелодию или без успокаивает, дает телу расслабиться, дает энергию наружу. А во-вторых, это сплочает людей. Пение в древние времена создавало чувство единства, защищенности и причастности к коллективу. Благодаря пению, сообщества и поселения людей быстрее находили общий язык между друг с другом.

Британскими учеными доказано, что пение действительно сплочает. Итак, они провели эксперимент. Просветители ассоциации рабочих Великобритании организовали курсы пения для всех желающих, проводившиеся на протяжении семи месяцев. И параллельно с ними, ученые так же проводили курсы для добровольцев в других коллективных активностях, например, умение писать прозу. В ходе исследования, ученые каждый месяц проводили опросы среди участников, что они чувствуют по отношению к своим одногруппникам. И как результат, пение действительно сближало учеников курсов пения друг с другом гораздо ближе, чем учеников по прозе уже во время первого занятия. Как итог, британские ученые пришли к выводу, что пение и в древние времена сплочало общества.

А что, если люди пели не для того, чтобы сплотиться, а просто потому что не умели разговаривать…? К сожалению, к этому нету научного объяснения, но где-то в воздухе витает мысль о том, что люди раньше пели, а не говорили. Почему? А потому что наши примитивные звуки ближе к пению, нежели к говору. Подумайте сами, плач, хныканье, крики… Ну, вроде похоже, да?

Кроме того, пение помогает звуку распространяться гораздо дальше, чем просто крик, а это, между прочим, полезно для охотников, чтобы не спугнуть жертву, но донести до остальных охотников какую-либо информацию.

Вокальные техники, такие как проекция, помогают голосу быть более "полётным" и громким, прорезая пространство и преодолевая шум, делая его слышимым на расстоянии без дополнительных усилителей. Народное пение, например, часто использует естественные методы проекции звука, чтобы голос летел далеко на открытых пространствах, используя координацию мышц, а не напряжение горла, что делает его эффективным для распространения без акустического зала.

Слышали ли вы что-нибудь о значении йодлинга или монгольского горлового пения (Хоомей)? Если вы вдруг не знаете, что это, то кратко – это горловые или грудные регистры голоса, которые создают резкие скачки между низкими и высокими нотами или основной низкий тон и высокую мелодичную линию. Вообще, такое пение идет просто как мелодия, без текста, но они могут сочетать куплеты и припевы.

Например, йодль, который распространен в Альпах, был нужен для дальней связи между пастухами и жителями деревень, а также собирателями ягод, рубщиков леса и добытчиков угля. Йодль позволял кричать через долины и даже подзывать скот. А вот, например, хоомей был нужен для имитации звуков природы, общения с духами и еще он служил для охоты и передачи сказаний.

Вернемся к первоначальной мысли этой статьи. Вы спросите у меня, ну как же всё-таки музыка влияет на человеческий мозг? А так, что мозг и тело «настраиваются» на музыку через физиологический отклик. То есть, мозговые и телесные ритмы человека буквально совпадают со звуковыми колебаниями. Но как? А так, что мозговые ритмы и звуковые колебания синхронизируются благодаря слуховой системе, где звуковые волны преобразуются в электрические сигналы и поступают в кору, вызывая колебания нейронной активности в определенных частотных диапазонах.

Гений энергии Никола Тесла считал, что Вселенная – это частота, вибрация и энергия, и мозг работает по тем же принципам, используя эти фундаментальные силы для мышления, визуализации и восприятия. Например, Тесла верил, что правильные вибрации и частоты (например, медленная музыка барокко) могут устанавливать связь с подсознанием и улучшать творческие способности. Эксперименты Теслы с резонансом показывали, как вибрации могут влиять на физический мир, что подтверждает глубокую взаимосвязь вибраций с материей и сознанием.

Знали ли вы, что классическая музыка действительно улучшает работу мозга, активируя области, отвечающие за внимание, память, эмоции, и даже повышает пластичность мозга. А происходит это потому что в классической музыке (особенно времени барокко) имеются несколько сложных мелодий, музыкальных инструментов, которые мозг должен обрабатывать.

Кстати, не только стиль, лирика, ритмы музыки влияют на нас, а также все зависит от инструмента, на котором играют. Звучание каждого музыкального инструмента оказывает влияние на определенную систему организма человека. 

Итак, что же музыка лечит? Позвоночник - барабан, легкие - арфа, сердце - гитара, почки - саксофон, печень - флейта, желудок - клавишные инструменты, желчный пузырь - гобой, поджелудочная железа - труба, тонкий кишечник - скрипка, толстый кишечник - губная гармонь.

Вообще,  любая музыка снимает мышечное напряжение, стресс, повышает подвижность, улучшает настроение через выработку дофамина (гормона счастья), а также повышает продуктивность и концентрацию, влияет на сердечно-сосудистую систему и дыхание, а также может формировать личность, развивать творчество и память

Отсюда следуют подытожить, что музыка, которую мы слушаем неимоверно влияет на нас из-за ее мелодий, вибраций и колебаний. Стоит также отметить, что разные частоты имеют разные предназначения. Например, для расслабления вы можете послушать звуки, соответствующие альфа-ритмам мозга (8-12 Гц).

Я думаю, вы знаете, что любители йоги и медитации также используют разные частоты Герц на фоне. Самыми популярными считаются 432 Гц, которая дарит чувство спокойствия и благополучия или 528 Гц, которая известна как «частота любви», ее связывают с восстановлением ДНК и трансформацией.
На самом деле, если вам интересно, какие частоты используются для восстановления нервной системы или для глубокого сна или любые другие на ваш вкус, вы можете просто вбить в интернете «частоты для определенной цели (пишите свою)» и вам выдаются видео на протяжении двух часов или более. Вы можете просто их включить на фон, даже негромко и слушать, направляя в ваш мозг вибрации.
Не думайте, что вибрации и частоты находятся только в таких видео, они на самом деле есть и в обычных песнях, они есть даже в музыке ваших любимых исполнителей, просто обычно мы их не слышим.

Хочется также напомнить, что вибрации, частоты и мелодии не только единственные аспекты, которые влияют на человеческий мозг. Не стоит забывать и про слова! Так как, когда мы говорим что-то, мы производим определенные вибрации нашим голосом, или другими словами тембром нашего голоса, то это такая же энергия, которая поступает в мир и наш мозг.

Не зря говорят – «Мысли материальны». Хоть для многих это может показаться как просто что-то из философии, но мы то с вами знаем уже, что вибрации действительно направляются в наш мозг и задают свое дело.

Ну так вот, слушая депрессивную музыку, с не очень положительной лирикой по отношению к себе (Например, «Я плохой»), она отдает определенные частоты в наш мозг. Хоть мозг и провозгласил себя самым умным органом, но он все равно воспринимает такие слова как за должное, как что-то реальное. Как результат – картина человека о себе же кардинально меняется в плохую сторону.

Как мы с вами поняли с экспертами, можно утвердить, что: структуры вроде такта, ритма и гармонии в музыке – это стабильные резонансные формы, универсальные для людей, не зависимо от их музыкального бэкграунда.

В преддверии Нового Года и скорого Рождества, я надеюсь, что вы слушаете новогоднюю музыку и поднимаете себе новогоднее настроение! Ведь в мире столько культовых новогодних и рождественских песен, что хочется запастись килограммом мандаринов и смотреть «Один дома».

А я поздравляю вас с наступающим Новым Годом и Рождеством, пусть в Новом Году вас преследует только счастье и любовь!

В первой части мы узнали о том, как звук разделяется на "ноты". Во второй части мы разберёмся, как именно записываются ноты на нотном стане и что означают все эти линии, кружочки и странные значки. Впрочем не все, но необходимые для общего понимания в большинстве случаев - это точно.

Итак, прошло 9 лет с момента публикации первой части. Музыкального образования я так и не получил. Так что, как обычно - о сложном простыми словами,

Нотный стан: музыка как график

Ноты записывают на пяти линиях - это и есть нотный стан. Если сильно упростить, он работает как график:

• слева направо движется время,
• снизу вверх - высота звука.

Чем выше нарисована нота - тем выше звучание. Чем левее - тем раньше её нужно сыграть. Каждая линия и промежутки между ними - это места для записи нот. Можно воспринимать, как разметку.

На рисунке выше мы видим 2 нотных стана для партии пианино (pno.) - сверху для записи высоких звуков, которые, как правило, играются правой рукой, а ниже - для записи низких, или басовых нот, - они играются чаще всего левой рукой. Так как на фортепианных инструментах (пианино, рояль) слева ноты ниже, а справа выше. 

Линии и промежутки между ними - это «деления» высоты. Овал ноты ставится на линию или между линиями, и этим определяется, какой звук нужно извлечь.

Музыкальные ключи: точка отсчёта

Начнём с разбора вертикальной оси - которая отвечает за высоту звука (вертикальная ось - не частота сама по себе, а положение нот по ступеням звукоряда, который связан с частотой не линейно, а логарифмически). Принципиально для понимания две вещи - ключ и линейка.

тобы понять, какая именно нота находится на какой линии, в самом начале пишут ключ - специальный знак, который фиксирует «нулевую» точку по вертикали. Ключ выделяет одну из пяти линеек.

Обратите внимание - на верхнем стане ключ своим первым завитком обводит вторую линию снизу.

Это значит, что на этой линии записывается нота соль первой октавы. А на нижнем стане точки ключа заключают между собой четвёртую линию - на этой линии записывается нота фа малой октавы. Здесь и далее я буду считать ноты, начиная снизу - внизу первая, наверху пятая.

Идея простая:
каждый ключ привязан к конкретной линии и говорит, какая нота там находится.

Вот какие бывают ключи:

• 𝄞 - ключ «соль», обозначает ноту соль первой октавы;
• 𝄢 - ключ «фа», обозначает ноту фа малой октавы;
• 𝄡 - ключ «до», обозначает ноту до первой октавы.

На той линии, где располагается центральный элемент ключа, играется нота, обозначаемая этим ключом, то есть ключ показывает, какая нота лежит на той линии, к которой он “привязан”. У знака ключа могут быть нарисованы дополнительнные знаки, так называемые индексы, которые указывают, что написанные после ключа ноты, следует играть на октаву или две выше или ниже.

Резюме: ключ указывает, какая нота звучит на его линии, а его индексы показывают, что записанные далее ноты нужно играть выше или ниже обычного. Мы будем далее использовать только скрипичный и басовый ключи.

Ключевой момент в понимании ключей - их по сути всего три: фа, до и соль. И в зависимости от того, на какую линию они повешены, у них могут быть специфические подназвания.

• "Соль" на второй линейке снизу - скрипичный ключ, а на нижней линейке это уже старофранцузский ключ.
• "Фа" бывает басо-профундовый, басовый и баритоновый, если его точки обрамляют соответсвенно верхнюю, вторую сверху и среднюю линии.
• У ключа "До" пять разновидностей - по одному на каждую линию (сверху вниз): баритоновый, теноровый, альтовый, меццо-сопрановй и сопрановый.

Ноты

Непосредственно ноты обозначаются на нотном стане на самих линиях и между ними при помощи своеобразных небольших овалов - закрашенных или пустых, с хвостиком или без. Наример:

Мы разобрались, как определить начало отсчёта - на какой линии какая нота из какой октавы записывается согласно ключу. При этом то, в каком месте нарисован овал, определяет какую ноту играть или петь.

Нота состоит из головки (овала), а иногда - из штиля (палочки) и флажков.

• Положение головки определяет высоту звука.
• Внешний вид - длительность.

На второй линии в скрипичном ключе нота соль. В промежутке над этой линией - ля, под линией - фа. Последовательность всегда одинаковая - до ре ми фа соль ля си (звуковой ряд).  Зная, какую ноту обозначает ключ на линии, мы всегда можем посчитать и другие ноты:

Если пяти линеек не хватает для нот, нужных для мелодии, используются добавочные линии, которые рисуются над или под основными в виде коротких чёрточек:

Вот, в целом, и всё - больше никаких тонкостей относительно того, какую ноту играть на инструменте или петь. Как мы знаем из первой части, бывают ноты "с половиной", отличаются на полтона вверх, или "без половины" - такие ноты на полтона ниже. Ведь мы знаем, что в октаве нот не 7, а 12. Важно понимать, каким образом это обозначается на нотном стане. Чтобы обозначить, что нота должна звучать на полтона выше, рядом с ней (овалом) пишется знак "диез" (#), а знак "бемоль" (♭) в случае, если нота должна звучать на полтона ниже. Их так и называют - повышающие знаки и понижающие, а вместе они называются знаками альтерации. Вот какие знаки альтерации бывают:

• Диез (♯): Символ, похожий на решетку или лесенку, повышает ноту на полтона.
• Дубль-диез (𝄪): Повышает звук на целый тон (два полутона).
• Бемоль (♭): Символ, похожий на латинскую букву «b» с заостренной нижней частью, понижает ноту на полтона.
• Дубль-бемоль (♭♭): Понижает ноту на два полутона (целый тон).
  
• Бекар (♮): Отменяет действие диеза или бемоля, возвращая ноту к её обычному звучанию.

Важно! Знаки альтерации действуют на своей линии до конца такта, если они не отменены бекаром. Именно для этого и нужен бекар.

Как понять, когда начинается и заканчивается такт? Для этого разберём длительности, размерность и темп.

Длительности, размерность и темп

В нотах важно понимать не только какую ноту играть, но и когда и как долго. Поэтому теперь мы бегло разберём вторую ось нотного стана - время, которое движется на нём слева направо.

Длительности

Длительность у ноты бывает целая, половинная, четвертная, восьмая, шестнадцатая и так далее. То есть, говоря о длительности, мы всегда оперируем относительными величинами - относительно условного "целого" высчитываем половину, четверть, одну востьмую и остальные. Абсолютная же длительность звучания нот, например, в секундах, определяется темпом, об этом ниже. Пока, для примера, определим в качестве целой ноты - звук в течение 2 секунд.

Целая нота обозначается незакрашенным овалом без хвостика, вот так:

Высоту ноты мы определяем согласно позиции овала - между 3-й и 4-й линейками (в зависимости от ключа это могут быть разные ноты), а длительность по внешнему виду. Кстати, овал принято называть головкой, далее я так и буду его называть.

Если к ноте добавить палочку, которую называют штилем, то она станет половинной - или одной второй:

При целой ноте в 2 секунды длительность половинной - 1 секунда.

Обратите внимание: штиль направлен вверх или вниз, в зависимости от того, где расположена нота. Это не влияет на длительность или высоту, лишь облегчает читаемость. Общепринято направлять штиль вниз, начиная со средней линейки и выше.

Если головку закрасить, то нота станет четвертной:

Если к штилю подрисовать завиток, который называют "флажок", (♪) то нота будет поделена по длительности ещё на два и станет восьмой:

Восьмая звучит по длительности в два раза быстрее четвертной и в восемь раз быстрее целой. То есть при нашей целой в 2 секунды - 0.25 сек или всего 250 мс. Если добавить два флажка, то будет шестнадцатая - играется ещё в два раза быстрее:

И так далее: если добавить ещё флажок, то будет тридцать вторая, потом шестьдесят четвёртая и по большому счёту так можно делить до бесконечности. В действительности ноты быстрее тридцать второй используют редко. Если несколько нот с флажками написаны одна за одной, то их штили соединяют так называемым ребром (♫ ♬):

Вот все длительности от целой до 64-й (слева направо):

Как можно заметить - чем больше всего нарисовано - тем быстрее играется нота. Запомнить очень просто.

Выглядит так (в порядке уменьшения):

• целая ○
• половинная ○ с палочкой
• четвертная ● с палочкой
• восьмая ● с одним флажком
• шестнадцатая - с двумя
• далее - 32-я, 64-я и так далее.

Также в музыке есть паузы (тишина, когда играть ничего не надо). Длительность пауз считается точно также, как длительность нот, только рисуется немного иначе:

Если видите такой знак, то на протяжении его длительности, ничего играть не надо. Обратите внимание, что целая и половинная паузы выглядят почти одинаково - только рисуются в разных местах.

Нота может быть увеличена по длительности в полтора раза, если справа от ноты стоит точка:

Если две точки, то нота длится в 1.75 раза дольше, и так далее.

При размерности 4/4 такт состоит из четырёх четвертных, или одной целой.

Размерность

В целом мелодия состоит из тактов, а в каждом такте определённое количество долей. Размерность определяет количество долей в такте и указывается в начале нотного стана, справа от ключа в виде дроби.

В нашем примере написано 4/4 - в числителе (это сверху) дроби указывается количество долей в такте, а в знаменателе - каких именно долей. Размер - это не дробь в математическом смысле. Доля в данном контексте сочетается с длительностью - соответвенно, зная, что четвертная нота это ♩, мы автоматически понимаем, что в такте может быть таких только 4. Либо две таких - ♩ и одна половинная:

Либо вообще - одна целая - главное, чтобы в сумме все ноты давали 4 четверти. Обратите внимание - мы говорим не про "целую", а про четыре четверти в контексте такта, так как такт может быть меньше целой - это как раз зависит от размерности. Такт может состоять из трёх четвертей или пяти восьмых:

В таких случаях, как выше, такт меньше целой. И вообще - размерность может быть любой, но самые распространённые - это 4/4 и 3/4. 

Казалось бы - зачем вообще нужны такты? Мы выяснили, что такт состоит из долей. В такте есть сильная доля - первая, и слабые - все остальные. Сильная доля - это место в такте, на котором при исполнении делается определённый акцент. То есть - играется чуть погромче, в сильной доле одновременно звучит больше инструментов, чем в других - в общем акцент делается разными способами, в зависимости от инструмента, состава исполнителей и и так далее. Например, строй для маршей - 2/4. Сильные доли в два раза чаще, чем при размерности 4/4.

Такты между собой разделяются тактовой чертой и нумеруются сверху.

Темп

Научимся определять темп произведения, чтобы связать относительные длителности с абсолютными единицами измерения времени. На нотном стане он указан над первым тактом:

Там может быть указано число или слово на итальянском. Если слово - переводим и играем, как сказано. Lento, Moderato, Vivo и так далее. Не очень точно, но крайне понятно! Как по мне, лучший вариант для обозначения темпа - это число ударов в минуту, как на рисунке. Так называемый BPM - beats per minute. Например, при BPM ♩= 120 (120 четвертных в минуту) длительность одного "удара" - полсекунды (или два "удара" в секунду). "Ударом" могут быть и другие длительности. Согласно темпу мы можем определить, как долго должна звучать доля. При теме 60 доля длится 1 секунду, при темпе 240 - в 4 раза быстрее.

Резюме

Чтобы прочитать любую ноту, нужно знать четыре вещи:

• Ключ → где находится какая нота.
• Ноты на стане → высота звука.
• Форма ноты → длительность.
• Размер и темп → как эта длительность превращается в реальное время.

Это вся основа чтения нотной записи - без тонкостей, но полностью достаточная для общего понимания и для того, чтобы «разбирать» простую музыку с листа.

Вы можете пройти тест по прочитанному материалу:

тест по музыке

Далее когда-нибудь рассмотрим тональности и знаки при ключе, я думаю. Однако, я думаю, что об этом сложно рассказывать в тексте без инструмента. Поэтому я попробую до написания статьи смастерить простенький нотный редактор на сайте. Если это будет не очень долго, конечно)

Всем вдохновения! 🧡

Звук — неотъемлемая часть нашей повседневной жизни. Мы слышим голоса, музыку, шум дождя — но что именно стоит за этими звуками с точки зрения физики?

Что такое звук?

С научной точки зрения, звук — это механическая волна, которая возникает в результате колебаний частиц упругой среды. Это значит, что звук не может распространяться в пустоте (вакууме) — ему нужна среда: воздух, вода или твёрдые тела.

Когда источник звука (например, струна гитары или голосовые связки человека) начинает колебаться, он создаёт сжатия и разрежения в окружающей среде. Эти колебания передаются от частицы к частице, образуя продольную волну.

Основные характеристики звука

Звуковая волна описывается несколькими физическими параметрами:

1. Частота (ν) — определяет высоту звука. Измеряется в герцах (Гц). Чем выше частота — тем выше звук.
2. Амплитуда — определяет громкость звука. Большая амплитуда = громкий звук.
3. Длина волны (λ) — расстояние между двумя одинаковыми точками соседних волн.
4. Скорость звука (v) — зависит от среды. В воздухе при 20 °C она составляет примерно 343 м/с, в воде — около 1500 м/с, в стали — более 5000 м/с.

Как мы слышим звук?

Человеческое ухо улавливает звуковые волны, которые попадают в ушной канал, вибрируют барабанную перепонку и передаются во внутреннее ухо. Там они преобразуются в электрические импульсы и передаются в мозг, где и происходит восприятие звука.

Человеческое ухо улавливает частоты в диапазоне от 20 Гц до 20 000 Гц. Звуки ниже 20 Гц называются инфразвуком, выше — ультразвуком.

Звук в разных средах

• В воздухе звук распространяется достаточно быстро, но теряет энергию из-за трения.
• В воде звук распространяется быстрее, потому что частицы находятся ближе друг к другу.
• В твёрдых телах скорость звука максимальна, так как молекулы плотно упакованы и передают колебания эффективнее.

Применения в жизни

1. Музыка — колебания струн, мембран и воздуха создают звуки разных тонов и тембров.
2. Ультразвук — используется в медицине (УЗИ), промышленности (дефектоскопия) и даже для отпугивания животных.
3. Акустика зданий — учитывает отражение, поглощение и распространение звука.
4. Шумоподавление — создание звуковой волны, противоположной по фазе, для гашения нежелательного шума.

Интересный факт

На Луне звук не распространяется — ведь там нет атмосферы, а значит, и среды, способной передать звуковые колебания. Там можно лишь "услышать" вибрации через контакт с объектом, но не по воздуху.

Заключение

Звук — это не просто ощущение, это физическое явление, в котором участвуют колебания, энергия и законы движения. Понимание физики звука важно для инженеров, музыкантов, врачей и всех, кто работает со звуком и технологиями.