В первой части мы узнали о том, как звук разделяется на "ноты". Во второй части мы разберёмся, как именно записываются ноты на нотном стане и что означают все эти линии, кружочки и странные значки. Впрочем не все, но необходимые для общего понимания в большинстве случаев - это точно.

Итак, прошло 9 лет с момента публикации первой части. Музыкального образования я так и не получил. Так что, как обычно - о сложном простыми словами, как я сам это понимаю. Первое, на что следует обратить внимание: формально ноты - это знаки, при помощи которых записывают музыкальные звуки. Для слов мы используем буквы, а для звуков - ноты. Но фактически, никто не называет музыкальный звук музыкальным звуком, все говорят, например, сыграй ноту "до". Поэтому я буду называть нотами и звуки, и знаки, как я это делал в первой части.

Нотный стан: музыка как график

Ноты записывают на пяти линиях - это и есть нотный стан. Если сильно упростить, он работает как график:

• слева направо движется время,
• снизу вверх - высота звука.

Чем выше нарисована нота - тем выше звучание. Чем левее - тем раньше её нужно сыграть. Каждая линия и промежутки между ними - это места для записи нот. Можно воспринимать, как разметку.

На рисунке выше мы видим 2 нотных стана для партии пианино (pno.) - сверху для записи высоких звуков, которые, как правило, играются правой рукой, а ниже - для записи низких, или басовых нот, - они играются чаще всего левой рукой. Так как на фортепианных инструментах (пианино, рояль) слева ноты ниже, а справа выше. 

Линии и промежутки между ними - это «деления» высоты. Овал ноты ставится на линию или между линиями, и этим определяется, какой звук нужно извлечь.

Музыкальные ключи: точка отсчёта

Начнём с разбора вертикальной оси - которая отвечает за высоту звука (вертикальная ось - не частота сама по себе, а положение нот по ступеням звукоряда, который связан с частотой не линейно, а логарифмически). Принципиально для понимания две вещи - ключ и линейка.

тобы понять, какая именно нота находится на какой линии, в самом начале пишут ключ - специальный знак, который фиксирует «нулевую» точку по вертикали. Ключ выделяет одну из пяти линеек.

Обратите внимание - на верхнем стане ключ своим первым завитком обводит вторую линию снизу.

Это значит, что на этой линии записывается нота соль первой октавы. А на нижнем стане точки ключа заключают между собой четвёртую линию - на этой линии записывается нота фа малой октавы. Здесь и далее я буду считать ноты, начиная снизу - внизу первая, наверху пятая.

Идея простая:
каждый ключ привязан к конкретной линии и говорит, какая нота там находится.

Вот какие бывают ключи:

• 𝄞 - ключ «соль», обозначает ноту соль первой октавы;
• 𝄢 - ключ «фа», обозначает ноту фа малой октавы;
• 𝄡 - ключ «до», обозначает ноту до первой октавы.

На той линии, где располагается центральный элемент ключа, играется нота, обозначаемая этим ключом, то есть ключ показывает, какая нота лежит на той линии, к которой он “привязан”. У знака ключа могут быть нарисованы дополнительнные знаки, так называемые индексы, которые указывают, что написанные после ключа ноты, следует играть на октаву или две выше или ниже.

Резюме: ключ указывает, какая нота звучит на его линии, а его индексы показывают, что записанные далее ноты нужно играть выше или ниже обычного. Мы будем далее использовать только скрипичный и басовый ключи.

Ключевой момент в понимании ключей - их по сути всего три: фа, до и соль. И в зависимости от того, на какую линию они повешены, у них могут быть специфические подназвания.

• "Соль" на второй линейке снизу - скрипичный ключ, а на нижней линейке это уже старофранцузский ключ.
• "Фа" бывает басо-профундовый, басовый и баритоновый, если его точки обрамляют соответсвенно верхнюю, вторую сверху и среднюю линии.
• У ключа "До" пять разновидностей - по одному на каждую линию (сверху вниз): баритоновый, теноровый, альтовый, меццо-сопрановй и сопрановый.

Ноты

Непосредственно ноты обозначаются на нотном стане на самих линиях и между ними при помощи своеобразных небольших овалов - закрашенных или пустых, с хвостиком или без. Наример:

Мы разобрались, как определить начало отсчёта - на какой линии какая нота из какой октавы записывается согласно ключу. При этом то, в каком месте нарисован овал, определяет какую ноту играть или петь.

Нота состоит из головки (овала), а иногда - из штиля (палочки) и флажков.

• Положение головки определяет высоту звука.
• Внешний вид - длительность.

На второй линии в скрипичном ключе нота соль. В промежутке над этой линией - ля, под линией - фа. Последовательность всегда одинаковая - до ре ми фа соль ля си (звуковой ряд).  Зная, какую ноту обозначает ключ на линии, мы всегда можем посчитать и другие ноты:

Если пяти линеек не хватает для нот, нужных для мелодии, используются добавочные линии, которые рисуются над или под основными в виде коротких чёрточек:

Вот, в целом, и всё - больше никаких тонкостей относительно того, какую ноту играть на инструменте или петь. Как мы знаем из первой части, бывают ноты "с половиной", отличаются на полтона вверх, или "без половины" - такие ноты на полтона ниже. Ведь мы знаем, что в октаве нот не 7, а 12. Важно понимать, каким образом это обозначается на нотном стане. Чтобы обозначить, что нота должна звучать на полтона выше, рядом с ней (овалом) пишется знак "диез" (#), а знак "бемоль" (♭) в случае, если нота должна звучать на полтона ниже. Их так и называют - повышающие знаки и понижающие, а вместе они называются знаками альтерации. Вот какие знаки альтерации бывают:

• Диез (♯): Символ, похожий на решетку или лесенку, повышает ноту на полтона.
• Дубль-диез (𝄪): Повышает звук на целый тон (два полутона).
• Бемоль (♭): Символ, похожий на латинскую букву «b» с заостренной нижней частью, понижает ноту на полтона.
• Дубль-бемоль (♭♭): Понижает ноту на два полутона (целый тон).
  
• Бекар (♮): Отменяет действие диеза или бемоля, возвращая ноту к её обычному звучанию.

Важно! Знаки альтерации действуют на своей линии до конца такта, если они не отменены бекаром. Именно для этого и нужен бекар.

Как понять, когда начинается и заканчивается такт? Для этого разберём длительности, размерность и темп.

Длительности, размерность и темп

В нотах важно понимать не только какую ноту играть, но и когда и как долго. Поэтому теперь мы бегло разберём вторую ось нотного стана - время, которое движется на нём слева направо.

Длительности

Длительность у ноты бывает целая, половинная, четвертная, восьмая, шестнадцатая и так далее. То есть, говоря о длительности, мы всегда оперируем относительными величинами - относительно условного "целого" высчитываем половину, четверть, одну востьмую и остальные. Абсолютная же длительность звучания нот, например, в секундах, определяется темпом, об этом ниже. Пока, для примера, определим в качестве целой ноты - звук в течение 2 секунд.

Целая нота обозначается незакрашенным овалом без хвостика, вот так:

Высоту ноты мы определяем согласно позиции овала - между 3-й и 4-й линейками (в зависимости от ключа это могут быть разные ноты), а длительность по внешнему виду. Кстати, овал принято называть головкой, далее я так и буду его называть.

Если к ноте добавить палочку, которую называют штилем, то она станет половинной - или одной второй:

При целой ноте в 2 секунды длительность половинной - 1 секунда.

Обратите внимание: штиль направлен вверх или вниз, в зависимости от того, где расположена нота. Это не влияет на длительность или высоту, лишь облегчает читаемость. Общепринято направлять штиль вниз, начиная со средней линейки и выше.

Если головку закрасить, то нота станет четвертной:

Если к штилю подрисовать завиток, который называют "флажок", (♪) то нота будет поделена по длительности ещё на два и станет восьмой:

Восьмая звучит по длительности в два раза быстрее четвертной и в восемь раз быстрее целой. То есть при нашей целой в 2 секунды - 0.25 сек или всего 250 мс. Если добавить два флажка, то будет шестнадцатая - играется ещё в два раза быстрее:

И так далее: если добавить ещё флажок, то будет тридцать вторая, потом шестьдесят четвёртая и по большому счёту так можно делить до бесконечности. В действительности ноты быстрее тридцать второй используют редко. Если несколько нот с флажками написаны одна за одной, то их штили соединяют так называемым ребром (♫ ♬):

Вот все длительности от целой до 64-й (слева направо):

Как можно заметить - чем больше всего нарисовано - тем быстрее играется нота. Запомнить очень просто.

Выглядит так (в порядке уменьшения):

• целая ○
• половинная ○ с палочкой
• четвертная ● с палочкой
• восьмая ● с одним флажком
• шестнадцатая - с двумя
• далее - 32-я, 64-я и так далее.

Также в музыке есть паузы (тишина, когда играть ничего не надо). Длительность пауз считается точно также, как длительность нот, только рисуется немного иначе:

Если видите такой знак, то на протяжении его длительности, ничего играть не надо. Обратите внимание, что целая и половинная паузы выглядят почти одинаково - только рисуются в разных местах.

Нота может быть увеличена по длительности в полтора раза, если справа от ноты стоит точка:

Если две точки, то нота длится в 1.75 раза дольше, и так далее.

При размерности 4/4 такт состоит из четырёх четвертных, или одной целой.

Размерность

В целом мелодия состоит из тактов, а в каждом такте определённое количество долей. Размерность определяет количество долей в такте и указывается в начале нотного стана, справа от ключа в виде дроби.

В нашем примере написано 4/4 - в числителе (это сверху) дроби указывается количество долей в такте, а в знаменателе - каких именно долей. Размер - это не дробь в математическом смысле. Доля в данном контексте сочетается с длительностью - соответвенно, зная, что четвертная нота это ♩, мы автоматически понимаем, что в такте может быть таких только 4. Либо две таких - ♩ и одна половинная:

Либо вообще - одна целая - главное, чтобы в сумме все ноты давали 4 четверти. Обратите внимание - мы говорим не про "целую", а про четыре четверти в контексте такта, так как такт может быть меньше целой - это как раз зависит от размерности. Такт может состоять из трёх четвертей или пяти восьмых:

В таких случаях, как выше, такт меньше целой. И вообще - размерность может быть любой, но самые распространённые - это 4/4 и 3/4. 

Казалось бы - зачем вообще нужны такты? Мы выяснили, что такт состоит из долей. В такте есть сильная доля - первая, и слабые - все остальные. Сильная доля - это место в такте, на котором при исполнении делается определённый акцент. То есть - играется чуть погромче, в сильной доле одновременно звучит больше инструментов, чем в других - в общем акцент делается разными способами, в зависимости от инструмента, состава исполнителей и и так далее. Например, строй для маршей - 2/4. Сильные доли в два раза чаще, чем при размерности 4/4.

Такты между собой разделяются тактовой чертой и нумеруются сверху.

Темп

Научимся определять темп произведения, чтобы связать относительные длителности с абсолютными единицами измерения времени. На нотном стане он указан над первым тактом:

Там может быть указано число или слово на итальянском. Если слово - переводим и играем, как сказано. Lento, Moderato, Vivo и так далее. Не очень точно, но крайне понятно! Как по мне, лучший вариант для обозначения темпа - это число ударов в минуту, как на рисунке. Так называемый BPM - beats per minute. Например, при BPM ♩= 120 (120 четвертных в минуту) длительность одного "удара" - полсекунды (или два "удара" в секунду). "Ударом" могут быть и другие длительности. Согласно темпу мы можем определить, как долго должна звучать доля. При теме 60 доля длится 1 секунду, при темпе 240 - в 4 раза быстрее.

Резюме

Чтобы прочитать любую ноту, нужно знать четыре вещи:

• Ключ → где находится какая нота.
• Ноты на стане → высота звука.
• Форма ноты → длительность.
• Размер и темп → как эта длительность превращается в реальное время.

Это вся основа чтения нотной записи - без тонкостей, но полностью достаточная для общего понимания и для того, чтобы «разбирать» простую музыку с листа.

Вы можете пройти тест по прочитанному материалу:

тест по музыке

Далее когда-нибудь рассмотрим тональности и знаки при ключе, я думаю. Однако, я думаю, что об этом сложно рассказывать в тексте без инструмента. Поэтому я попробую до написания статьи смастерить простенький нотный редактор на сайте. Если это будет не очень долго, конечно)

Всем вдохновения! 🧡

В этой статье будет дано понятие о нотах и основах их записи. Если Вы не представляете, что такое ноты, но для общего развития хотели бы знать об этом немного больше, то это статья для Вас. Я хочу максимально просто рассказать о том, что скрывается за этими странными крючками на полосках и как люди умудряются это понимать. Данная статья - это записки простого обывателя без музыкального образования и не изучавшего музыку в школе или по учебнику. Если Вы тоже из таких, то скорее всего Вам не составит труда разобраться.

От физики к музыке

Итак, ноты несут информацию о том, какие звуки должны быть воспроизведены, чтобы получилась определенная мелодия. Впрочем, это и так очевидно. Но для того, чтобы понять суть сказанного, нам необходимо немного отвлечься. Необходимо сначала разобраться, какие бывают звуки и что это вообще такое.

Вспоминаем школьную физику

Из курса школьной физики мы знаем, что звук - это определенные колебания воздуха (и не только), котрые способно воспринимать наше ухо. Подробнее об этом можно узнать в статье про физику звука. Так вот, поскольку звук - это колебания, а колебания, - не что иное, как волна, то звук имеет все свойства, присущие всем волнам. А именно амплитуду, частоту и фазу. Амплитуда отвечает за громкость. Фаза звуковой волны определяет тембр звука. И частота определяет его высоту.

Диапазон всех звуковых волн достаточно широк, поэтому мы будем разбирать так называемый слышимый диапазон. То есть те звуковые волны, котрые человек может услышать. Строго говоря, он изменяется в зависимости от возраста, натренированности органа слуха, наследственности и всего такого. Тем не менее, есть определенные усредненные значения - от 16 Гц до 20 кГц. Гц - это единица измерения частоты. Количество Герц показывает, сколько раз в секунду произошло измениение системы. Если говорить про частоту звука, то она определяет, сколько волн (или, говоря иначе, - колебаний) происходит за 1 секунду. Например, если частота звука 20 Герц, то за одну секунду данный звук колеблется 20 раз. Такой звук человек услышит. А если звук будет колебаться 10 раз в секунду, то это будет слишком редко и мы не сможем воспринять такой звук. Точно также, если звук будет колебаться очень часто, то есть чаще двадцати тысяч раз в секунду, мы не сможем его услышать. Такой звук называется "ультразвуком".

Раскроем понятие диапазона звука при помощи иллюстрации:

Слева на изображениии находится звук низкой частоты, он колеблется редко. Вправо растет частота звука. Синим цветом обозначена та часть диапазона, которая воспринимается человеческим ухом. Способ разделения звукового диапазона на части - это и есть ноты.

Ноты - это большая общепризнанная условность

Почему это крайне важно для понимания нот? Потому что частота определяет высоту звука. Именно высота звука определяет то, какая нота звучит. Чтобы было проще разбираться в нотах, люди поделили диапазон на части, и определенные значения частот из диапазона назвали нотами. Например, если звук будет колебаться 261,63 раз в секунду, то это будет нота 'До'. Более того, это 'До' первой октавы. Звук с частотой 783,99 Гц - это 'Соль' второй октавы.

И все же, что такое октава? Это определенный отрезок звукового диапазона. Весь звук, который используют в музыке, разделен на 9 участков, то есть на 9 октав. Например, в первую октаве находится звук c частотой в диапазоне от 261,63 Гц до 523,25 Гц. Весь звук с большей частотой относится ко второй и следующим октавам. Есть октавы, содержащие более низкие звуки. Всего в музыке используют 9 октав и именно ту, которая посередине, называют первой. Запомните, октавы - это установленные отрезки звукового диапазона. Так договорились, руководствуясь здравым смыслом.

Вот какие бывают октавы:

1. Субконтроктава
2. Контраоктава
3. Большая октава
4. Малая октава
5. Первая октава
6. Вторая октава
7. Третья октава
8. Четвертая октава
9. Пятая октава

Почему такое странное название у октавы? Все просто - в октаве семь нот. Нота, как мы уже знаем, - это звук определенной частоты, поэтому если октаву разбить нотами на части, то получится ровно восемь частей. Восемь на древнегреческом будет 'окто', отсюда и название. Посмотрите, как это выглядит на схеме:

Почему ноты делятся именно так? Потому что так они звучат складно и упорядоченно. Потому что так договорились, так принято и так, в конце концов, удобно. Есть ещё одна причина, которая связана с техническим аспектом. Это свойство нашего уха воспринимать звук, различающийся частотой ровно в два раза, как одинаковый. То есть 'До' первой октавы имеет частоту 261,63 Гц, а 'До' второй октавы в два раза больше - 523,25 Гц. Эти звуки кажутся одинаковыми. И это касается всех нот. Это свойство как раз и называется октавностью. Вот поэтому общепризнанной считается октавная система разделения звука на ноты.

Как вы могли заметить, на рисунке между разными нотами изображены промежутки различной длины. Дело в том, что на самом деле, октавы разделены на 12 промежутков, которые называются полутонами. Это сделано для удобства, чтобы не нарушалась четкая последовательность нот в октаве. Тон - это два полутона, поэтому в октаве 6 тонов и 12 полутонов. Таким образом, между нотами может быть от половины до одного тона. Например, между 'До' и 'Ре' - тон, между 'Фа' и 'Соль' - тон. А между 'Ми' и 'Фа' - всего лишь половина тона, то есть полутон.

Чтобы запомнить количество полутонов между нотами, выучите простую считалку:

тон, тон, полутон, три тона, полутон

Все дело в том, что звук, находящийся ровно посередине между, например, 'До' и 'Ре' - это тоже нота. Это, как бы, 'До с половиной'. Или 'без половины Ре'. Между 'Фа' и 'Соль' есть еще 'Фа с половиной'. А вот 'Ми с половиной' не бывает. Смиритесь. Также как не бывает и 'Си с половиной'. После 'Ми' сразу же идет 'Фа'. Посмотрите, какие ноты бывают в октаве:

При записи нот, для обозначения 'ноты с половиной' используют специальный знак - диез (#). А 'нота без половины' обозначается знаком бемоль (♭). При этом диез ставится после названия ноты, а бемоль перед названием.

 До# Фа# ♭Си ♭Ля

Однако читаются такие записи всегда с названия ноты. Выше написаны ноты: до-диез, фа-диез, си-бемоль, ля-бемоль. Интересно, что одна и та же нота может записываться по-разному. Например, 'До#' (до-диез) и '♭Ре' (ре-бемоль) - это одна и та же нота.

Итак, мы разобрали, по каким признакам звук делится на ноты. Точнее, сначала на октавы, потом на ноты и полутона. Кстати, так звук можно делить до бесконечности, на четверть-тоны и так далее. Дело в том, что большинство людей не услышит разницу между До с четвертью и До с половиной. Обычное человеческое ухо слышит разницу только между полутонами, хотя все во многом зависит от натренерованности и наследственности.

Для того, чтобы записать мелодию, нужно показать, какую ноту нужно воспроизвести и насколько долго. И их сочетания. Напрмер, нужно сказать:

'Играйте До 2 секунды, потом Фа полсекунды. Завершите одновременным звучанием Си и Ми в течение полутора секунд. И все это в первой октаве'

Нотами это предложение можно записать вот так:

Намного лаконичнее, не так ли? Во второй части статьи приступим к разбору способов записи нот, и вы сможете понимать, что это все означает. Это весьма интересно...