Как музыка влияет на человека и почему?

Слышали ли вы когда-нибудь мысль, что музыка, которую мы слушаем – репрезентирует нас и то, как мы видим мир? Например, человек, который любит техно, скорее всего, ценитель глубоких ритмов, повторений, который находится в поиске трансовых состояний и концентрации. Или персона, которая любит спокойную музыку, находится в стремлении к умиротворению и внутренней гармонии.

Как музыка влияет на человека и почему?
Как музыка влияет на человека и почему?

Вроде бы не звучит как бред, так ведь? А это обычно так и происходит, смотришь на человека и видя его экстравертскую натуру думаешь, что наверное и музыкальный вкус у такого человека энергичный и яркий.
Конечно, не стоит судить книгу по обложке. Бывает и такое что, у милой и тихой девочки, которая вся в розовом, в наушниках играет хард-метал. Мы все таки живем в 21 веке, и люди не загоняют себя в рамки. Но ведь музыка влияет не на внешний вид, а на наше мышление.

Наши предки с давних времен знали, что музыка – это целитель, а не просто набор звуков. Думаете почему люди в древности собирались все вместе и просто пели (ну или пели и танцевали)?
Во-первых, просто пение под мелодию или без успокаивает, дает телу расслабиться, дает энергию наружу. А во-вторых, это сплочает людей. Пение в древние времена создавало чувство единства, защищенности и причастности к коллективу. Благодаря пению, сообщества и поселения людей быстрее находили общий язык между друг с другом.

Британскими учеными доказано, что пение действительно сплочает. Итак, они провели эксперимент. Просветители ассоциации рабочих Великобритании организовали курсы пения для всех желающих, проводившиеся на протяжении семи месяцев. И параллельно с ними, ученые так же проводили курсы для добровольцев в других коллективных активностях, например, умение писать прозу. В ходе исследования, ученые каждый месяц проводили опросы среди участников, что они чувствуют по отношению к своим одногруппникам. И как результат, пение действительно сближало учеников курсов пения друг с другом гораздо ближе, чем учеников по прозе уже во время первого занятия. Как итог, британские ученые пришли к выводу, что пение и в древние времена сплочало общества.

А что, если люди пели не для того, чтобы сплотиться, а просто потому что не умели разговаривать…? К сожалению, к этому нету научного объяснения, но где-то в воздухе витает мысль о том, что люди раньше пели, а не говорили. Почему? А потому что наши примитивные звуки ближе к пению, нежели к говору. Подумайте сами, плач, хныканье, крики… Ну, вроде похоже, да?

Кроме того, пение помогает звуку распространяться гораздо дальше, чем просто крик, а это, между прочим, полезно для охотников, чтобы не спугнуть жертву, но донести до остальных охотников какую-либо информацию.

Вокальные техники, такие как проекция, помогают голосу быть более "полётным" и громким, прорезая пространство и преодолевая шум, делая его слышимым на расстоянии без дополнительных усилителей. Народное пение, например, часто использует естественные методы проекции звука, чтобы голос летел далеко на открытых пространствах, используя координацию мышц, а не напряжение горла, что делает его эффективным для распространения без акустического зала.

а) распространение звуковых волн в среде, создаваемых колеблющимся камертоном и воспринимаемых ухомб) график колебаний, где "Длина" обозначает длину волны – расстояние между двумя последовательными точками в одной фазе колебаний, например, между двумя соседними максимумами (гребнями) или минимумами (впадинами) волны.
а) распространение звуковых волн в среде, создаваемых колеблющимся камертоном и воспринимаемых ухомб) график колебаний, где "Длина" обозначает длину волны – расстояние между двумя последовательными точками в одной фазе колебаний, например, между двумя соседними максимумами (гребнями) или минимумами (впадинами) волны.

Слышали ли вы что-нибудь о значении йодлинга или монгольского горлового пения (Хоомей)? Если вы вдруг не знаете, что это, то кратко – это горловые или грудные регистры голоса, которые создают резкие скачки между низкими и высокими нотами или основной низкий тон и высокую мелодичную линию. Вообще, такое пение идет просто как мелодия, без текста, но они могут сочетать куплеты и припевы.

Например, йодль, который распространен в Альпах, был нужен для дальней связи между пастухами и жителями деревень, а также собирателями ягод, рубщиков леса и добытчиков угля. Йодль позволял кричать через долины и даже подзывать скот. А вот, например, хоомей был нужен для имитации звуков природы, общения с духами и еще он служил для охоты и передачи сказаний.

Вернемся к первоначальной мысли этой статьи. Вы спросите у меня, ну как же всё-таки музыка влияет на человеческий мозг? А так, что мозг и тело «настраиваются» на музыку через физиологический отклик. То есть, мозговые и телесные ритмы человека буквально совпадают со звуковыми колебаниями. Но как? А так, что мозговые ритмы и звуковые колебания синхронизируются благодаря слуховой системе, где звуковые волны преобразуются в электрические сигналы и поступают в кору, вызывая колебания нейронной активности в определенных частотных диапазонах.

Гений энергии Никола Тесла считал, что Вселенная – это частота, вибрация и энергия, и мозг работает по тем же принципам, используя эти фундаментальные силы для мышления, визуализации и восприятия. Например, Тесла верил, что правильные вибрации и частоты (например, медленная музыка барокко) могут устанавливать связь с подсознанием и улучшать творческие способности. Эксперименты Теслы с резонансом показывали, как вибрации могут влиять на физический мир, что подтверждает глубокую взаимосвязь вибраций с материей и сознанием.

Знали ли вы, что классическая музыка действительно улучшает работу мозга, активируя области, отвечающие за внимание, память, эмоции, и даже повышает пластичность мозга. А происходит это потому что в классической музыке (особенно времени барокко) имеются несколько сложных мелодий, музыкальных инструментов, которые мозг должен обрабатывать.

Кстати, не только стиль, лирика, ритмы музыки влияют на нас, а также все зависит от инструмента, на котором играют. Звучание каждого музыкального инструмента оказывает влияние на определенную систему организма человека. 

Итак, что же музыка лечит? Позвоночник - барабан, легкие - арфа, сердце - гитара, почки - саксофон, печень - флейта, желудок - клавишные инструменты, желчный пузырь - гобой, поджелудочная железа - труба, тонкий кишечник - скрипка, толстый кишечник - губная гармонь.

Вообще,  любая музыка снимает мышечное напряжение, стресс, повышает подвижность, улучшает настроение через выработку дофамина (гормона счастья), а также повышает продуктивность и концентрацию, влияет на сердечно-сосудистую систему и дыхание, а также может формировать личность, развивать творчество и память

Отсюда следуют подытожить, что музыка, которую мы слушаем неимоверно влияет на нас из-за ее мелодий, вибраций и колебаний. Стоит также отметить, что разные частоты имеют разные предназначения. Например, для расслабления вы можете послушать звуки, соответствующие альфа-ритмам мозга (8-12 Гц).

схема, иллюстрирующая различные ритмы головного мозга, их частотные диапазоны и соответствующие им состояния активности или покоя
схема, иллюстрирующая различные ритмы головного мозга, их частотные диапазоны и соответствующие им состояния активности или покоя

Я думаю, вы знаете, что любители йоги и медитации также используют разные частоты Герц на фоне. Самыми популярными считаются 432 Гц, которая дарит чувство спокойствия и благополучия или 528 Гц, которая известна как «частота любви», ее связывают с восстановлением ДНК и трансформацией.
На самом деле, если вам интересно, какие частоты используются для восстановления нервной системы или для глубокого сна или любые другие на ваш вкус, вы можете просто вбить в интернете «частоты для определенной цели (пишите свою)» и вам выдаются видео на протяжении двух часов или более. Вы можете просто их включить на фон, даже негромко и слушать, направляя в ваш мозг вибрации.
Не думайте, что вибрации и частоты находятся только в таких видео, они на самом деле есть и в обычных песнях, они есть даже в музыке ваших любимых исполнителей, просто обычно мы их не слышим.

визуализация звукового диапазона в музыке и природе, а также пределы человеческого слуха
визуализация звукового диапазона в музыке и природе, а также пределы человеческого слуха

Хочется также напомнить, что вибрации, частоты и мелодии не только единственные аспекты, которые влияют на человеческий мозг. Не стоит забывать и про слова! Так как, когда мы говорим что-то, мы производим определенные вибрации нашим голосом, или другими словами тембром нашего голоса, то это такая же энергия, которая поступает в мир и наш мозг.

Не зря говорят – «Мысли материальны». Хоть для многих это может показаться как просто что-то из философии, но мы то с вами знаем уже, что вибрации действительно направляются в наш мозг и задают свое дело.

Ну так вот, слушая депрессивную музыку, с не очень положительной лирикой по отношению к себе (Например, «Я плохой»), она отдает определенные частоты в наш мозг. Хоть мозг и провозгласил себя самым умным органом, но он все равно воспринимает такие слова как за должное, как что-то реальное. Как результат – картина человека о себе же кардинально меняется в плохую сторону.

Как мы с вами поняли с экспертами, можно утвердить, что: структуры вроде такта, ритма и гармонии в музыке – это стабильные резонансные формы, универсальные для людей, не зависимо от их музыкального бэкграунда.

В преддверии Нового Года и скорого Рождества, я надеюсь, что вы слушаете новогоднюю музыку и поднимаете себе новогоднее настроение! Ведь в мире столько культовых новогодних и рождественских песен, что хочется запастись килограммом мандаринов и смотреть «Один дома».

А я поздравляю вас с наступающим Новым Годом и Рождеством, пусть в Новом Году вас преследует только счастье и любовь!

3

Основы физики звука

Звук — неотъемлемая часть нашей повседневной жизни. Мы слышим голоса, музыку, шум дождя — но что именно стоит за этими звуками с точки зрения физики?

физика звука
физика звука

Что такое звук?

С научной точки зрения, звук — это механическая волна, которая возникает в результате колебаний частиц упругой среды. Это значит, что звук не может распространяться в пустоте (вакууме) — ему нужна среда: воздух, вода или твёрдые тела.

Когда источник звука (например, струна гитары или голосовые связки человека) начинает колебаться, он создаёт сжатия и разрежения в окружающей среде. Эти колебания передаются от частицы к частице, образуя продольную волну.

Основные характеристики звука

Звуковая волна описывается несколькими физическими параметрами:

  1. Частота (ν) — определяет высоту звука. Измеряется в герцах (Гц). Чем выше частота — тем выше звук.
  2. Амплитуда — определяет громкость звука. Большая амплитуда = громкий звук.
  3. Длина волны (λ) — расстояние между двумя одинаковыми точками соседних волн.
  4. Скорость звука (v) — зависит от среды. В воздухе при 20 °C она составляет примерно 343 м/с, в воде — около 1500 м/с, в стали — более 5000 м/с.

Как мы слышим звук?

Человеческое ухо улавливает звуковые волны, которые попадают в ушной канал, вибрируют барабанную перепонку и передаются во внутреннее ухо. Там они преобразуются в электрические импульсы и передаются в мозг, где и происходит восприятие звука.

Человеческое ухо улавливает частоты в диапазоне от 20 Гц до 20 000 Гц. Звуки ниже 20 Гц называются инфразвуком, выше — ультразвуком.

Звук в разных средах

  • В воздухе звук распространяется достаточно быстро, но теряет энергию из-за трения.
  • В воде звук распространяется быстрее, потому что частицы находятся ближе друг к другу.
  • В твёрдых телах скорость звука максимальна, так как молекулы плотно упакованы и передают колебания эффективнее.

Применения в жизни

  1. Музыка — колебания струн, мембран и воздуха создают звуки разных тонов и тембров.
  2. Ультразвук — используется в медицине (УЗИ), промышленности (дефектоскопия) и даже для отпугивания животных.
  3. Акустика зданий — учитывает отражение, поглощение и распространение звука.
  4. Шумоподавление — создание звуковой волны, противоположной по фазе, для гашения нежелательного шума.

Интересный факт

На Луне звук не распространяется — ведь там нет атмосферы, а значит, и среды, способной передать звуковые колебания. Там можно лишь "услышать" вибрации через контакт с объектом, но не по воздуху.

Заключение

Звук — это не просто ощущение, это физическое явление, в котором участвуют колебания, энергия и законы движения. Понимание физики звука важно для инженеров, музыкантов, врачей и всех, кто работает со звуком и технологиями.

2

Что такое ноты? Часть 1 - от физики к музыке

В этой статье будет дано понятие о нотах и основах их записи. Если Вы не представляете, что такое ноты, но для общего развития хотели бы знать об этом немного больше, то это статья для Вас. Я хочу максимально просто рассказать о том, что скрывается за этими странными крючками на полосках и как люди умудряются это понимать. Данная статья - это записки простого обывателя без музыкального образования и не изучавшего музыку в школе или по учебнику. Если Вы тоже из таких, то скорее всего Вам не составит труда разобраться.

Современные ноты
Современные ноты

От физики к музыке

Итак, ноты несут информацию о том, какие звуки должны быть воспроизведены, чтобы получилась определенная мелодия. Впрочем, это и так очевидно. Но для того, чтобы понять суть сказанного, нам необходимо немного отвлечься. Необходимо сначала разобраться, какие бывают звуки и что это вообще такое.

Вспоминаем школьную физику

Из курса школьной физики мы знаем, что звук - это определенные колебания воздуха (и не только), котрые способно воспринимать наше ухо. Подробнее об этом можно узнать в статье про физику звука. Так вот, поскольку звук - это колебания, а колебания, - не что иное, как волна, то звук имеет все свойства, присущие всем волнам. А именно амплитуду, частоту и фазу. Амплитуда отвечает за громкость. Фаза звуковой волны определяет тембр звука. И частота определяет его высоту.

Диапазон всех звуковых волн достаточно широк, поэтому мы будем разбирать так называемый слышимый диапазон. То есть те звуковые волны, котрые человек может услышать. Строго говоря, он изменяется в зависимости от возраста, натренированности органа слуха, наследственности и всего такого. Тем не менее, есть определенные усредненные значения - от 16 Гц до 20 кГц. Гц - это единица измерения частоты. Количество Герц показывает, сколько раз в секунду произошло измениение системы. Если говорить про частоту звука, то она определяет, сколько волн (или, говоря иначе, - колебаний) происходит за 1 секунду. Например, если частота звука 20 Герц, то за одну секунду данный звук колеблется 20 раз. Такой звук человек услышит. А если звук будет колебаться 10 раз в секунду, то это будет слишком редко и мы не сможем воспринять такой звук. Точно также, если звук будет колебаться очень часто, то есть чаще двадцати тысяч раз в секунду, мы не сможем его услышать. Такой звук называется "ультразвуком".

Раскроем понятие диапазона звука при помощи иллюстрации:

диапазон звука
диапазон звука

Слева на изображениии находится звук низкой частоты, он колеблется редко. Вправо растет частота звука. Синим цветом обозначена та часть диапазона, которая воспринимается человеческим ухом. Способ разделения звукового диапазона на части - это и есть ноты.

Ноты - это большая общепризнанная условность

Почему это крайне важно для понимания нот? Потому что частота определяет высоту звука. Именно высота звука определяет то, какая нота звучит. Чтобы было проще разбираться в нотах, люди поделили диапазон на части, и определенные значения частот из диапазона назвали нотами. Например, если звук будет колебаться 261,63 раз в секунду, то это будет нота 'До'. Более того, это 'До' первой октавы. Звук с частотой 783,99 Гц - это 'Соль' второй октавы.

И все же, что такое октава? Это определенный отрезок звукового диапазона. Весь звук, который используют в музыке, разделен на 9 участков, то есть на 9 октав. Например, в первую октаве находится звук c частотой в диапазоне от 261,63 Гц до 523,25 Гц. Весь звук с большей частотой относится ко второй и следующим октавам. Есть октавы, содержащие более низкие звуки. Всего в музыке используют 9 октав и именно ту, которая посередине, называют первой. Запомните, октавы - это установленные отрезки звукового диапазона. Так договорились, руководствуясь здравым смыслом.

Вот какие бывают октавы:

  1. Субконтроктава
  2. Контраоктава
  3. Большая октава
  4. Малая октава
  5. Первая октава
  6. Вторая октава
  7. Третья октава
  8. Четвертая октава
  9. Пятая октава

Почему такое странное название у октавы? Все просто - в октаве семь нот. Нота, как мы уже знаем, - это звук определенной частоты, поэтому если октаву разбить нотами на части, то получится ровно восемь частей. Восемь на древнегреческом будет 'окто', отсюда и название. Посмотрите, как это выглядит на схеме:

октава
октава

Почему ноты делятся именно так? Потому что так они звучат складно и упорядоченно. Потому что так договорились, так принято и так, в конце концов, удобно. Есть ещё одна причина, которая связана с техническим аспектом. Это свойство нашего уха воспринимать звук, различающийся частотой ровно в два раза, как одинаковый. То есть 'До' первой октавы имеет частоту 261,63 Гц, а 'До' второй октавы в два раза больше - 523,25 Гц. Эти звуки кажутся одинаковыми. И это касается всех нот. Это свойство как раз и называется октавностью. Вот поэтому общепризнанной считается октавная система разделения звука на ноты.

Как вы могли заметить, на рисунке между разными нотами изображены промежутки различной длины. Дело в том, что на самом деле, октавы разделены на 12 промежутков, которые называются полутонами. Это сделано для удобства, чтобы не нарушалась четкая последовательность нот в октаве. Тон - это два полутона, поэтому в октаве 6 тонов и 12 полутонов. Таким образом, между нотами может быть от половины до одного тона. Например, между 'До' и 'Ре' - тон, между 'Фа' и 'Соль' - тон. А между 'Ми' и 'Фа' - всего лишь половина тона, то есть полутон.

Чтобы запомнить количество полутонов между нотами, выучите простую считалку:

тон, тон, полутон, три тона, полутон

Все дело в том, что звук, находящийся ровно посередине между, например, 'До' и 'Ре' - это тоже нота. Это, как бы, 'До с половиной'. Или 'без половины Ре'. Между 'Фа' и 'Соль' есть еще 'Фа с половиной'. А вот 'Ми с половиной' не бывает. Смиритесь. Также как не бывает и 'Си с половиной'. После 'Ми' сразу же идет 'Фа'. Посмотрите, какие ноты бывают в октаве:

ноты в октаве
ноты в октаве

При записи нот, для обозначения 'ноты с половиной' используют специальный знак - диез (#). А 'нота без половины' обозначается знаком бемоль (♭). При этом диез ставится после названия ноты, а бемоль перед названием.

 До# Фа# ♭Си ♭Ля

Однако читаются такие записи всегда с названия ноты. Выше написаны ноты: до-диез, фа-диез, си-бемоль, ля-бемоль. Интересно, что одна и та же нота может записываться по-разному. Например, 'До#' (до-диез) и '♭Ре' (ре-бемоль) - это одна и та же нота.

Итак, мы разобрали, по каким признакам звук делится на ноты. Точнее, сначала на октавы, потом на ноты и полутона. Кстати, так звук можно делить до бесконечности, на четверть-тоны и так далее. Дело в том, что большинство людей не услышит разницу между До с четвертью и До с половиной. Обычное человеческое ухо слышит разницу только между полутонами, хотя все во многом зависит от натренерованности и наследственности.

Для того, чтобы записать мелодию, нужно показать, какую ноту нужно воспроизвести и насколько долго. И их сочетания. Напрмер, нужно сказать:

'Играйте До 2 секунды, потом Фа полсекунды. Завершите одновременным звучанием Си и Ми в течение полутора секунд. И все это в первой октаве'

Нотами это предложение можно записать вот так:

фрагмент нот
фрагмент нот

Намного лаконичнее, не так ли? Во второй части статьи приступим к разбору способов записи нот, и вы сможете понимать, что это все означает. Это весьма интересно...

3