В первых двух статьях мы увидели Айвазовского как художника, дипломата и гражданина мира (первая, вторая). Самое время узнать о его близком окружении. История отношений Ивана Айвазовского с Николаем Гоголем - это и яркая иллюстрация главного спора русской культуры XIX века: что важнее - возвеличивать красоту мира или обличать его пороки? Их дружба, начавшаяся в Риме, была столь же страстной, сколь и недолгой. Пушкинские строки о друзьях-антиподах: "волна и камень, стихи и проза, лёд и пламень" - поразительно точно описывают этот союз. Как два гения с противоположными взглядами сошлись, и почему их пути разошлись?

Союз "льда и пламени"

Как ранее я уже упоминала в 1840-х годах молодой художник отправился в длительное путешествие в Европу (Италия, Франция, Англия, Голландия), во время которого и познакомился с Гоголем в доме Ивана Ивановича Панаева в Венеции: "Знаете, Иван Константинович, - обратился Панаев к Айвазовскому, - ведь Гоголь ваш горячий поклонник. Он любит до смерти ваши картины, и когда ими любуемся, то буквально захлебывается от восторга». - «Не мудрено захлебнуться, когда в своих картинах он дает такую чудесную воду», - ответил Гоголь. После они вместе отправились во Флоренцию, а зачем их творческое общение продолжилось в Риме, где Айвазовский заполучил свою первую мировую славу, а Гоголь работал над вторым томом "Мертвых душ". Здесь их дружба окрепла и превратилась в тесный творческий диалог. Их сблизило общее положение "европейских звёзд" из России и тоска по Родине. Гоголь искренне восхищался молодым коллегой. В письме к Василию Жуковскому он писал: "Айвазовский работает скоро и хорошо, он настоящий гений". На художественной выставке 1841 года в Риме картина "Хаос" так впечатлила Папу Римского Григория XVI, что он захотел приобрести полотно для картинной галереи Ватикана. Айвазовский подарил картину Папе, за что был удостоен Золотой медали. На квартире у Гоголя друзья за ужином чествовали Айвазовского. Николай Васильевич обнял молодого художника и воскликнул: "Исполать тебе, Ваня! Пришел ты, маленький человек, с берегов далекой Невы в Рим и сразу поднял хаос в Ватикане".

Бывая в Риме, Айвазовский часто гостил в квартире Гоголя, которую тот называл «своей кельей». Виделись они и в Москве, и в Петербурге. Слишком разные люди и художники, они прекрасно ладили. Дружбу эту не омрачали ни взаимные влияния, ни соперничество или ревность. По возвращении в Петербург между ними завязалась переписка, которая, впрочем, недолго продолжалась вследствие болезни Гоголя. 

Взаимное влияние на творчество

Их беседы, несомненно, выходили за рамки бытовых тем. Гоголь делился с другом своими творческие поисками. Это общение оказалось двусторонним: если мировоззрение Гоголя могло способствовать философскому углублению поздних работ Айвазовского, то живопись мариниста, в свою очередь, оставила прямой след в тексте великой поэмы "Мертвые души": цветовая метафора "наваринского дыма с пламенем", которой Гоголь описывает фрак Чичикова. Исследователи полагают, что этот эпитет был навеян писателю картиной Айвазовского "Наваринский бой" (1846). Полотно, изображающее морское сражение 1827 года, где русский флот одержал победу, было представлено на московской выставке в 1848 году, которую мог посещать Гоголь. Цвет "наваринского дыма с пламенем" становится у Гоголя не просто модным оттенком сукна, а многозначным символом, где яркие амбиции Чичикова ("пламя") в итоге обращаются в ничто ("дым"). Это прекрасная иллюстрация того, как диалог искусств обогащал творчество двух гениев. 

В последующие годы, когда Гоголь, измученный болезнью и духовным кризисом, почти не выходил из дома в Москве, Айвазовский, активно выставлявшийся и путешествовавший, физически не мог часто бывать у него. В начале 1852 года И. К. Айвазовский был в Москве, где в последний раз встретил Гоголя. По рассказу Ивана Константиновича, встреча носила самый сердечный оттенок, и его поразила при этом страшная худоба, бледность и страдальческое выражение лица писателя. Гоголь казался тенью того веселого, оживленного и милого собеседника, которого Айвазовский видел в Риме и во Флоренции двенадцать лет тому назад и вскоре после того встречал и оставил в Петербурге.

Известно, что Айвазовский глубоко переживал угасание друга. Смерть Гоголя в 1852 году стала для него, как и для всей России, потрясением. Пережитая потеря, возможно, добавила новых, трагических нот в палитру художника, обратившегося в том числе и к теме скоротечности жизни.

Эта искренняя дружба стала важной вехой в жизни Айвазовского. Общение с Гоголем, который был тонким ценителем живописи, несомненно, оставило след в творчестве художника.

Сегодня, чтобы увидеть картину "Наваринский бой" не обязательно ехать в архив или галерею. Цифровые технологии стирают границы времени и расстояний. В следующей статье мы увидим, как виртуальные туры по музеям, оцифрованные архивы и онлайн-коллекции позволяют нам в один клик сопоставить полотно Айвазовского с рукописью Гоголя и самостоятельно открыть и понять эти удивительные связи, скрытые в веках. 

В июне 2024 года, гуляя по залам дворца Долмабахче в Стамбуле среди османской роскоши (арабская вязь, позолота, изникские изразцы), я наткнулась на выставку картин с до боли знакомым морским пейзажем: грозовое небо, пенящиеся волны, неподражаемая игра света и подпись: "И. К. Айвазовский". Меня удивило, что картины русского художника находятся в сердце бывшей Османской империи, у которой, между прочим, были многовековые противостояния с Российской империей. Вернувшись домой, я решила разобраться в этой теме поглубже. Оказалось, это удивительная история, где искусство выступило в роли дипломата, а картины стали послами более красноречивыми, чем политики.

Что такое Долмабахче?

Дворец Долмабахче - это масштабный политический и культурный манифест. Этот огромный комплекс площадью 45 тыс. кв. м был возведён в 1843-1856 годах по приказу султана Абдул-Меджида I и стал самой "европейской" резиденцией правителей Османской империи. Так резиденция османских султанов была перенесена из Топкапы в бывший императорский сад, открытый в сторону Европы и моря.
В то время на Западе империю всё ещё воспринимали как "отсталый Восток". Дабы разрушить этот стереотип, было принято решение продемонстрировать современность и просвещённость через архитектурные преобразования. 
Задача состояла в том, чтобы создать дворец, который ни в чём не уступал бы самым роскошным королевским замкам Парижа, Лондона или Санкт-Петербурга. Несмотря на внутренние проблемы империи, на проект не пожалели средств. 
Дворец, где османская планировка встретилась с европейскими интерьерами в стилях барокко, рококо и неоклассицизма, стал символом эпохи танзимата - периода модернизационных реформ. Это было отражение силы через эстетику: гигантские люстры из богемского стекла, английская мебель, французский шик. И работы Айвазовского, чья слава уже тогда гремела на всю Европу, - идеально вписывались в эту общую концепцию. Они были знаком принадлежности к современной мировой элите, коллекционирующей мировые культурные тренды.

Отношения между Российской и Османской империями в середине XIX века

К середине XIX века история двух держав представляла собой почти непрерывную череду войн, дипломатических кризисов и взаимных претензий за влияние на Черном море, Балканах и Кавказе. А совсем недавно (в 1856 г.) закончилась Крымская война, где две империи противостояли друг другу. На этом фоне присутствие в султанском дворце работ русского художника кажется еще более необычным. Политическое и военное противостояние было лишь одной стороной медали. Параллельно существовал непрерывный сложный дипломатический диалог. И в этом вопросе искусство помогало вести беседу, когда дипломаты уже были бессильны. Картины Айвазовского сыграли стратегическую роль и, что особенно важно, способствовали культурному взаимодействию.

Султан Абдул-Азиз и русский маринист Иван Айвазовский 

Ключевую роль в этой дипломатии сыграл султан Абдул-Азиз - 32-й султан Османской империи, сменивший на престоле своего брата Абдул-Меджида I в 1861 году.  Если его предшественник заложил основу европеизации, то Абдул-Азиз с ещё большим размахом продолжил эту историю. Он был страстным коллекционером и ценителем современного искусства, свободно говорил по-французски и стал первым османским султаном, совершившим официальные визиты в Париж и Лондон. Его эпоха стала продолжением курса на модернизацию, но с особым акцентом на военную мощь и демонстративную роскошь. Он с особым вниманием относился к современной живописи. Именно Абдул-Азиз, впечатлённый работами мариниста, стал главным османским заказчиком и ценителем Айвазовского.

Иван Константинович Айвазовский - мировая знаменитость, модный маринист Европы. Его работы украшали императорские дворцы от Петербурга до Вены. Картины Айвазовского отличались фотографической точностью и были понятны монарху любой державы. Султан, стремящийся идти нога в ногу с европейскими трендами, не мог не обратить внимание на работы всемирно известного художника. Получить работу Айвазовского значило подтвердить статус просвещённого монарха и современного правителя мирового уровня.
Страсть султана к живописи и мировая слава художника идеально совпали и создали основу для сотрудничества двух держав.

Русский маринист часто посещал Стамбул. В одну из таких поездок в 1874 году придворный архитектор Саркис Бальян познакомил Ивана Айвазовского с султаном. Согласно одному из описаний, именно он подарил Абдул-Азизу картину Айвазовского с видом Босфора, которая произвела на султана глубокое впечатление. Позже султан пригласил художника в гости и заказал у него десяток полотен. Художник создал в этот период около тридцати картин, за что был награждён орденом Османие II степени. Через год Айвазовский снова посетил султана и привёз два своих знаменитых произведения. Так в коллекции дворца появились "Зима в Москве" и "Вид на Санкт-Петербург с моста Святой Троицы", которые по сей день хранятся во дворце Долмабахче.

Картины Айвазовского также были идеальным подарком высочайшего уровня. от российского императора. Такие дары от российских императоров (Николая I, Александра II) были не просто предметами искусства, а стратегическими жестами высшего уровня, демонстрировали уважение и признание.

Айвазовский как живой мост между империями

Иван Айвазовский стал живым мостом между двумя империями. Его личные визиты в Константинополь (1845, 1856-57 гг.) стали одними из первых шагов культурного примирения. Айвазовский был почётным гостем при султанском дворе и принимался высокопоставленными османскими чиновниками. Для османской элиты художник был олицетворением высокой русской культуры, лишённой политической агрессии. Его признание в Константинополе давало надежду на мирный диалог в самых сложных условиях.

Таким образом, картины Айвазовского - это больше, чем украшение интерьера. Художник и его работы доказали, что диалог культур возможен даже между геополитическими соперниками. Полотна на стенах османского дворца оставили после себя мировое наследие и помогли наладить взаимопонимание.

Здесь искусство выступает в роли "мягкой силы", являясь свидетельством гения дипломатии, способной найти общий язык там, где политика терпит поражение. 

Мы много говорили о мозге, энергии и ловушках современного мира. Современные родители винят во всем телефон. Но это не совсем так. Предлагаю посмотреть, как в эпоху без интернета люди справлялись с тем, что разрывает наше внимание сегодня.

Оказывается, наши предки выработали удивительно точные "инструменты" для защиты ума, которые были органично встроены в расписание их жизни, монастырские уставы и народную мудрость. Давайте посмотрим на эти инструменты через призму современности.

Бенедикт Нурсийский и его Устав

Бенедикт Нурсийский - основатель западного монашества, родился в Италии около 480 года в семье знатного римлянина. Он получил хорошее образование, но, устав от мирской суеты и пороков Рима, решил посвятить себя служению Богу и стал отшельником, поселившись в пещере в Субиако, где три года провел в полном уединении.

Бенедикт создал монастырь как системное учреждение, который имел четкую структуру, регламент и устав. "Устав Святого Бенедикта" - свод практических и духовных правил, созданный около 540 года. Его девизом стала латинская максима "Ora et labora" - "Молись и трудись". Вся жизнь монаха была подчинена строгому расписанию, где в балансе находились молитва, физический труд, чтение и отдых. Бенедикт предписывал: "Праздность - враг души. Поэтому братья в определенное время должны заниматься ручным трудом, а в определенные часы - чтением". Главный принцип Устава это умеренность, которая отвергает как излишнюю аскезу, так и распущенность.  Четкий распорядок создавал внутреннюю крепость спокойствия и был действенным лекарством от внутреннего хаоса. Он освобождал ум от постоянного выбора «что делать дальше?», сохраняя драгоценную энергию. Колокол, звавший на службу, был сигналом оставить суетные мысли и посвятить время душе. 

Как применить сегодня:
Наш "звон колокола" - это календарь или таймер.
Введите в свой день так называемые "монастырские службы" - блоки для важных дел. Например:

• 10:00–12:00 - "служба" глубокой работы (выключить телефон)
• 13:00–13:30 - "трапезная" (обед без экрана)
• 15:00 - "час чтения" (только книга).

Эти рамки защищают нас, как бы говоря: "Сейчас тебе не нужно решать, чем заняться. Ты уже знаешь. Просто делай". Это резко снижает стресс и повышает концентрацию. Возможно, мы - поколение, обманутое выбором. 

В тишине рождаются сказки

А давайте представим жизнь в деревне Древней Руси. После захода солнца мир погружается в темноту, работу делать было нельзя, электричества нет, свечи дорогие. Нечего "листать", некуда "кликать". И люди собирались в одной избе при свете лучины и творили в этой кажущейся нам скуке. Сказывали былины про Илью Муромца и Святогора, пели протяжные песни, рассказывали сказки и загадывали загадки - сложные, образные, которые тренировали ум ("Висит сито, не руками свито?").
В этой тишине, без внешних раздражителей, разворачивалась внутренняя вселенная человека. В отсутствии готовых картинок и видеороликов мозг был вынужден включать воображение и создавать миры и образы. Так формировался народный фольклор.

Как применить сегодня:
Современный человек патологически боится одиночества и скуки и убивает каждую свободную минуту скроллингом. Но скука - это удобрение для нашего креативного мышления.
Попробуйте "древнерусский вечер": раз в неделю выделите час-два без гаджетов и не включайте сериал на фоне. Просто побудьте наедине с собой: понаблюдайте за пламенем свечи, прогуляйтесь без подкаста в наушниках, порисуйте или просто помечтайте. Дайте мозгу поскучать и генерировать собственные мысли. Вы удивитесь, какие идеи могут прийти к вам из тишины.

Урок летописца Нестора и "Повесть временных лет"

Реальным примером человека, чья жизнь стала воплощением принципа "одно дело на всю жизнь", был древнерусский монах Киево-Печерского монастыря - преподобный Нестор Летописец. Его главным и единственным трудом всей жизни стала "Повесть временных лет". Эта летопись - грандиозный труд, масштабная попытка ответить на вопрос "Откуда есть и  пошла Русская земля?".
Давайте представим процесс этой кропотливой работы: в келье при свете лучины, с гусиным пером в руках и дорогим пергаментом перед собой, отсутствует поиск в интернете, каждый факт нужно искать, сопоставлять с другими источниками (византийскими хрониками, устными преданиями), осмыслить и вписать в единую, логичную концепцию. Он годами собирал рассказы и кропотливо вносил их в летопись. Это титанический труд концентрации и анализа, невозможный без полного погружения. Ошибка или помарка могли стоить недель труда, ведь пергамент был дорогой, а чернила делались вручную. Нестор не мог позволить себе отвлечься - его внимание, как луч света, было сфокусировано на одной точке: создании исторического свода, который переживет века.

Как применить сегодня: 
Ваш важный проект (отчет, диплом, бизнес-план, творческая работа) - это ваша "Повесть временных лет".
Определите "главный свод": четко сформулируйте конечную цель.
Соберите "источники": выделите время для целенаправленного сбора информации. Закройте лишние вкладки. Будьте как Нестор, который выслушивал и записывал рассказы, не отвлекаясь.
Пишите "по летам" (по этапам): разбейте работу на смысловые главы. Фокусируйтесь на завершении одной, прежде чем перейти к следующей.
Дорожите "пергаментом": относитесь к своему времени и вниманию как к драгоценному, невозобновляемому ресурсу. Осознание этого помогает бороться с соблазном отвлечься.

Что в итоге?

Сложно отрицать тот факт, что мир изменился до неузнаваемости. Но природа нашего внимания осталась неизменна. Проблемы, с которыми мы боремся сегодня, были знакомы людям и VI, и XI веков. Они нашли свои ответы в порядке, тишине и глубине: устав Бенедикта давал им структуру против хаоса, тишина долгих вечеров способствовало развитию воображения, а труд летописца Нестора требовал сосредоточения.
Необязательно уходить в монастырь для достижения дзена. Но однозначно стоит взять на вооружение эти древние, проверенные временем инструменты, адаптировать их к своей жизни и построить надежную крепость для ума посреди цифрового Вавилона. Начните с малого шага: с одного "колокола", одного вечера тишины или одного дела, сделанного с полной отдачей и до конца. Это и будет ваш первый шаг к настоящему контролю над вниманием и временем.

В первой части мы узнали как юноши начинали свой путь в рыцарстве, как они учились «рыцарской этике», становились пажами, оруженосцами и наконец – рыцарями, а также затронули тему как же рыцари жили. Мы также поставили точку над «и», кто же мог стать рыцарем, ведь это было дано не всем (хоть и совсем невозможным это назвать нельзя)
Первая часть была посвящена существованию рыцарей в Европе с раннего Средневековья, а это VIII-IX века, их расцвета в XII-XIII веках. Во второй части мы затронем угасание эпохи рыцарей, почему это произошло и какой след железные доспехи оставили в истории Европы.

В сохранившихся до наших дней средневековых замках когда-то была жизнь, играла музыка, пелись песни, люди общались, в замках были не только королевская семья, но и их гости и конечно же – рыцари, дабы защищать все это добро. А ведь они как и мы, жили свою жизнь и не думали, что все это когда-то может закончиться, что в их родных стенах больше не будет ступать нога человека, как жителя или гостя, а только как туриста.

Напомню, что рыцарями были титулованными, кто получил такую аристократию благодаря своему происхождению, и рыцари носили военную и социальную роль. Не забыли, что они получали землю (феод), а в обмен несли военную службу своему сеньору? Не забыли? Отлично! Тогда мы можем идти дальше.

Начнем со сроков. Упадок доспехов начался постепенно в XIV-XV веках и усилился к XVI веку. Первая причина упадка рыцарей – это появление огнестрельного оружия. Так как рыцари в основном сражались с помощью разнообразного холодного оружия, таких как копья, разные виды мечей, боевыми топорами, молотами, а также в качестве вспомогательного часто использовали луки, то появление огнестрельного оружия оказало реальное воздействие.

Так как арсенал боевого оружия рыцарей был разнообразен, в сражениях они использовали тактику, в которой меч был лишь последним средством. Например, в битве при Азенкуре в 1415 году англичане с успехом использовали длинные луки, что привело к победе над французской рыцарской армией.

Вообще, первые огнестрельные оружия появились в форме нам уже знакомой и со знакомым современному человеку механизму. Самая ранняя конструкция огнестрельного оружия уже не выглядит как трубка на палке, которая воспламеняется путем удержания горящего фитиля, а выглядит больше как спусковой механизм и деревянный приклад. Начало это происходить в конце 15-го века. Однако, полностью закованные в доспехи воины не начали пропадать мгновенно. Они продолжают также эффективно сражаться еще десятилетия вплоть до 16-го века.

Отсюда стоит подвести, что с появлением улучшенного оружия стали появляться профессиональные армии. А так как железные доспехи были сделаны под расчет топоров, мечей и луков, то оно становится уже менее эффективным. Да и подготовленная армия справлялась лучше с новыми технологиями.

Представьте, Вы с детства учились сражаться по определенной методике, а тут тебе на – что-то новое, о чем толком еще не знаешь. Предполагаю, что после нескольких лет тренировок было сложно перестроиться на совершенно новый лад. Ну даже если и представить, что рыцари сражались как раньше, но как дополнение к огнестрельному оружию (ведь помощь точно не будет лишней), но железные доспехи просто на просто не были подходящими для защиты человека.

Интересный факт: Рыцари были не только воинами, но еще и учителями, судьями и даже политиками. Так как они часто были управляющими земель, то они также участвовали в судах.

Для выживания воина его доспехи должны были быть намного толще, а что это значит? Это значит, что они были бы намного-намного тяжелее, да и материала бы уходили больше, а там и деньги… Хотя первые огнестрельные оружия могли пробивать слабые доспехи, но высококачественные и закаленные термической обработкой было все таки не так легко пробить. Термическая обработка имела большое преимущество, делая доспехи прочнее, не увеличивая вес.

И действительно, в 16 веке доспехи сохраняют свою толщину (около 2 мм в среднем для нагрудника) и вес (общий вес полного доспеха 20 килограмм, не считая дополнительных кольчуг). Высококачественные доспехи, способные противостоять мощным атакам, были «пробными» - они проверялись на качество каким-нибудь способом, иногда путем отстрела (около 1500 года или около того, ружья заменили арбалеты для этой цели). С такой защитой человек в доспехах, скажем, в 1480 году, был хорошо защищен от большинства атак против него, как от метательного оружия, так и в ближнем бою.

Имейте в виду, что не все доспехи подвергались термической обработке. Например, итальянские доспехи без клейм оружейника, как правило, не подвергались обработке, и сохранилось мало доспехов, подвергнутых ею, не сделанных в южной Германии, Северной Италии. Тем не менее, большинство сохранившихся доспехов 15 века - южногерманские или северо-итальянские, поэтому доспехи из других мест представляют собой слишком малую выборку, чтобы сделать окончательный вывод.

Не подумайте, что все это произошло молниеносно, спад железных воинов был больше в 16 веке. Люди носили доспехи и после рыцарей. Да, даже в 19, 20 веках и даже в 21 веке! Стоит, конечно, отметить, что доспехи в 20-21 веках существовали и существуют, но не как полное рыцарское облачение, а в виде индивидуальных средств защиты (шлемы, бронежилеты) для солдат, танкистов и военной техники. 

Первой причиной упадка рыцарей являлась военная, а вторая это социальные и экономические изменения в обществе. К этой мысли вытекает пункт из первой причины – появление профессиональной армии, подготовленной сражаться с помощью и против огнестрельного оружия.

Смотрите, рыцарь был благородных кровей, у него есть земля и люди, соответственно богатства, с помощью которых он мог покупать или улучшать свою броню, а также оружия. Но ведь не каждый человек мог быть также богат, чтобы иметь такие же возможности, а значит не мог быть рыцарем. А как мы знаем, в армиях служат обычные люди. То есть, намного больше людей, которые могут сражаться, ведь их обучение и экипировку содержит государство, а не сами военные. И более того, люди в армии сражаются также хорошо как и рыцари, если не лучше. Да и к тому же, время огнестрельного оружия подразумевало, что навыки одного бойца все меньше значат и в приоритете уже средний навык всех бойцов вместе взятых.

Также уход монархии сыграл в этом свою роль. Либо через революцию во Франции, либо через постепенные переходы к конституционной монархии в Британии. Власть монарха удаляется понемногу и распределяется среди более широкой группы людей, элиты все еще остаются, но немного в другой форме, например, традиционная знать или офицеры в армии.

А что вообще рыцари думали на этот счет? Их кто-то спрашивал? Конечно, нет) Думаю, не трудно догадаться, что рыцари не были в восторге от новых изменений, они пытались сопротивляться им, но все таки были вынуждены адаптироваться под новые реалии или вовсе уйти. Но даже если железным воинам и удавалось адаптироваться – это лишь меняло тактику сражения, но никак не спасало их статус.

Лично я, да и многие другие люди считают, что спад рыцарей произошел по больше части из-за социального фактора, нежели от военного. Вот даже например, в позднем Средневековье деньги стали играть очень большую роль. Горожане перестали обмениваться товарами на товары, а начали использовать деньги. А рыцарям ведь тоже нужно платить как-то за услуги мастеров. Но откуда же они брали деньги, если от крестьян они получали зерно да репу?

Рыцари стали продавать свои земли и покупать новые. Они продавали и покупали целые деревни, ставили таможенные заставы у границ и старались получать деньги с турниров. Кто-то даже становился разбойником и воровал, грабил. Так что, исчезновение железных воинов было не только из-за того, что их заменили, но и потому что рыцари начали погоню за деньгами. А как все знают – деньги кружат голову, да и не хило так.

Зато карьера рыцарей в литературе только пошла в гору. Описывалось как отважные и храбрые железные люди ходили в походы, занимались благородством и спасали принцесс. К сожалению, литература не всегда преподносит реальные факты, рыцари не всегда были благородными. Из-за войн, набегов и борьбу за власть железных воинов судьба вела в беззаконие. Хоть рыцарский кодекс и был идеалом, которому воины должны были следовать, но он не всегда был реальностью. Как сказано ранее, они часто нарушали его ради выгоды или во время войны.  Но все таки хоть что-то хорошее закрепилось в спаде рыцарей, хоть это может быть только частичной правдой.

Известный случай, когда рыцарь Роберт де Собрана в 13 веке изменил своему королю и перешел на сторону врагов, за что был приговорен к смерти.

А какие мысли у вас на этот счет? Хотели бы чтобы рыцари и дальше продолжили свое существование или все таки новые изменения сделали только лучше?